Nemotaku

Journey , être l'un de ceux qui font l'Histoire

Nemo — 2012-05-14T02:08:32+02:00

Au départ, il y avait de l'admiration. Forcément, il suffisait de poser ses yeux sur ces illustrations pour se dire que la PS3 tient en Journey sa plus belle exclusivité. Développé par thatgamecompany, créateur couverture de l'attachement de Sony au « beau » jeu et déjà à l'ouvrage pour la création de l'attachant Flow et du magnifique Flower , Journey s'imposait dès ses premiers pas dehors par son esthétique tout simplement bluffante et son aura bien mystérieuse. Couleurs rares dans le monde du jeu vidéo, concept artistiquement flou et aimant à fantasmes branlo-intello comme trop rarement, ce qui n'était pas encore concrètement un jeu semblait aligner plus de promesses qu'un candidat à la présidentielle. Alors oui, il y avait de l'admiration parce que ça claquait mais aussi parce que ce truc sentait grand et bon comme du Fumito Ueda, la date de sortie en plus.

Et Journey fut. Potentiel immédiat pour Sony qui ne s'y est pas trompé en le bombardant de marketing à en dégouter les plus hipsters amateurs de jeux indés. Le Playstation Plus (aussi utile que le Google du même nom) n'ayant en sus rien de moins que l'exclusivité temporaire de la sortie. Quand finalement le jeu finit par être achetable pour tous, j'avoue que le prix de 13€ me freina un peu. Ca faisait cher l'expérience de quelques heures après tout et puis j'ai vite retrouvé mes esprits. Il suffit de parcourir le rayon jeu vidéo d'un supermarché pour le constater. Journey n'a que peu de prétendants en terme artistiques et quitte à filer du blé autant récompenser ceux pour qui le gris pan pan boum boum n'est pas une option et qui savent se démener pour faire vraiment beau.

Et Journey est beau. Sacrément beau. Fichtrement et démentiellement beau. Dès les 1ers pas, pas d'interface, juste un bouton pour commencer le voyage. Travelling rapide sur un désert aux grains de sables éclatants. Sort alors une créature vêtu d'un rouge qui n'aurait pas mieux pu contraster avec le désert environnant, trop de mystères pour ne pas avoir envie de s'y perdre, pas assez de liberté de mouvement pour se perdre réellement. Vous êtes donc lui/elle, cette créature habillé vivement et doté d'une écharpe qui en s'étendant augmente aussi votre possibilité de voler au gré du vent et de ces virevoltants objets rouges, aussi (qui se ressemble...), disséminés sous différentes formes et servant de véritables tremplins. Bref, tout ce qui est rouge vole. Le genre de règle que Journey n'explique pas mais qu'il montre et qui se comprend tout simplement. Autre règle : vous devez aller en haut de cette montage. L'objectif est évident, devant vous.

Et Journey est toujours aussi beau. On se pince pour y croire. Le sable est un délice de sensations alors on le teste. On glisse, on tente de « sortir » mais le mur virtuel est un vent qui toujours vous ramène à votre voyage. Poétique jusque-là. Et il n'y a pas que le désert, Journey vous fait également traverser d'autres environnements sans que jamais le niveau artistique et ressenti ne baisse. Au final, votre serviteur se trouve un peu sans mots pour décrire tout ça en dehors de « c'est le plus beau jeu que j'ai vu de ma vie ». Et oui, ça l'est.

Et Journey les emporta tous. Non content d'être à se pâmer, Journey a décidé en plus d'apporter son petit coup de pied dans les dents de l'histoire des jeux vidéo. Véritable transgression du mode online traditionnel, Journey vous enverra aléatoirement des compagnons de voyage connectés en même temps que vous. N'étant pas au courant, j'ai d'abord cru que le jeu m'envoyait des bots pour m'aider avant de m'apercevoir pendant les crédits que ceux-ci me donnaient les pseudos de ceux qui m'avaient accompagné. Contenir l'expérience multi-joueurs en forçant l'anonymat des joueurs et en les empêchant de communiquer autrement que par un son unique leur permettant d'alimenter autant de pseudos conversations que leurs écharpes respectives est juste à classer parmi ces idées qui auraient pu être complètement folles si elles n'avaient été géniales.

Et Journey ce sont avant tout des rencontres. Avec soi-même d'abord car il est possible de faire l'aventure seul. Mais « Bonjour Nemo, moi c'est Nemo » trouve sa limite assez vite après le 1er voyage. C'est là qu'intervient tout l'excitation de rencontrer des joueurs dont on sait par avance qu'on ne sait rien et qu'on en apprendra pas grand-chose de plus. Et pourtant ça marche car le joueur expérimenté se voit par la longueur de son écharpe (qui remplace la barbe) et le débutant par son absence de poils formant ce fameux sésame vers le vol. Maitre-élève, compagnons de route, ignorants, partageurs de fun, si peu peut ici beaucoup et le spectacle reste fascinant.

Et Journey entra dans l'histoire. Au travers de cinématiques muettes, Journey narre quelques détails supplémentaires sur son environnement et la nature de sa quête. Mais à sa manière, tout en métaphores et en symboles comme si chacun devait y apposer son interprétation propre, ses émotions. Là aussi, ça marche très fort puisque le questionnement est bien présent et l'on peut difficilement ne pas ressortir ému, émerveillé et troublé de ce périple.

Et Journey entra dans l'Histoire des jeux vidéo. Plus beau jeu qu'il m'ait été donné de voir à cette date, doté de concepts novateurs et fantastiquement cohérents, Journey aura su me toucher en plein cœur et réussi à me retourner la tête. Un voyage fantastique et indispensable au cv de toute personne intéressée par un jeu vidéo recherché autant artistiquement qu'intellectuellement. Une démonstration brillante, touchante, éclatante. Un seul mot pour eux : Merci. Un seul mot pour vous : Plongez !

Hollande président : on a gagné ?

Nemo — 2012-05-07T01:01:41+02:00

Vraiment ? La gauche avait l'air incrédule ce soir mais oui elle est là pour 5 ans ! Mais avant le futur proche, parlons au présent : François Hollande est le nouveau président de la république. Une victoire annoncée, normale comme le titre Libération ce lundi. En regardant les chiffres, l'analyse constatant à dire que la victoire n'est pas ample est tout de même un peu contestable car l'écart entre 2007 et 2012 est tout de même de 5 points en faveur de la gauche même si aucun bastion n'a réellement été pris. Mais qu'importent ces considérations de chiffres, le dénominateur commun essentiel réside avant tout dans cette phrase : Nicolas Sarkozy a été battu.

Oui, l'absence totale de Hollande là-dedans est malheureuse mais le 2nd tour de cette folie qu'est l'élection d'un quasi monarque républicain au suffrage universel direct aboutit plus à l'élimination d'un homme qu'à l'élection d'un autre. Là est le véritable cancer de nos institutions avec le scrutin majoritaire de nos législatives. Mais qu'importent, une nouvelle fois, ces considérations institutionnelles, François Hollande a gagné et il a maintenant la légitimité nécessaire pour imposer une victoire pas encore faite à l'Assemblée Nationale.

A titre personnel, j'ai voté pour lui après avoir apporté mon vote à Jean Luc Melenchon. Pour rester fidèle à mes idées de gauche de prime abord et pour mettre fin à 5 années parsemés de choix désastreux et de hontes nationales. A la notable exception de l'instauration des QPC qui fut une très bonne chose, paradoxe totale avec un président qui n'a eu de cesse de mettre la justice en accusation. Avec Hollande, on dit au revoir au discours sur l'homme africain, à ce curé supérieur à l'instituteur, à la chasse aux Roms, aux clins d'œil appuyés aux thèses xénophobes, à la mise en avant de cette France qui regarde « ces autres qui ont tout », à ces défenseurs du bouclier fiscal mais probablement pas à l'Hadopi hélas.

Il serait négligeable de ne pas évoquer non plus le problème de style qu'à posé la présidence de Nicolas Sarkozy. N'ayant jamais compris que la fonction présidentielle demandait de la hauteur qu'il a par contre su montrer dans son discours de fin (douce ironie) et adoptant un ton largement provocateur envers ses « ennemis » du jour (les syndicats, les juges, les enseignants, …) , cette attitude a marqué ces dernières années et nourri un rejet fatal. Je passe volontairement sur la vulgarité des propos des Morano et consorts qui ont participé à cet échec d'une élection pourtant dans l'esprit de la droite.

Le principal changement finalement est dans tout cela. On sait ce que l'on a perdu mais on ne sait pas encore ce qu'on va gagner. Une chose est sûre, beaucoup dépendra des élections législatives car c'est de là que se construira le rapport de forces. Si la droite l'emporte, la cohabitation sera violente. Si la gauche l'emporte, le pourcentage de chacune de ses composantes sera très intéressant à voir. Notamment le score du Front de Gauche qui reste un électron libre décisif. Quant au MoDem, il est fort à craindre qu'ils soient balayés à moins qu'ils soient indispensables pour l'élection de beaucoup de députés et qu'ils arrivent à déterminer une ligne politique claire. Ce qui est loin d'être gagné.

Le départ de Sarkozy c'est aussi celui de Hollande et son 1er discours fut hélas assez chiant, plus celui d'un 1er ministre en déplacement qu'un discours de victoire, mais l'histoire ne le retiendra pas au bénéfice de ces délicieux airs d'accordéon qui ont accompagné un Hollande enfin décoincé improvisant quelques bons mots et à ce discours de la Bastille.

Bref, à la question qui fait le titre de ce billet, ma réponse est assez simple : « Pas encore ». Attendons la confirmation et ses conséquences avant de pouvoir regretter ou apprécier. En attendant, rappelons-le, Sarkozy s'en va et rien que cela c'est déjà la 1ère victoire. Champagne et Marseillaise !

Image venant du compte flickr de JM Ayrault

Yugioh The Abridged Series Episode 46 VOSTF

Nemo — 2012-04-07T11:38:03+02:00

Fin de la saison 2 !

(Tomes 1 &2) Psyren : Lis ! C'est bête !

Nemo — 2012-04-05T00:26:52+02:00

Il y a longtemps que manga ne m'avait pas autant désenchanté que Psyren. Oh certes des mangas de merde on en lit toujours. Ca fait partie du cercle de la vie. Surtout pour les fins de séries, c'est le genre de virage final que le manga a bien souvent un mal fou à gérer. (N'est-ce pas Fruits Basket ?). Mais Psyren est pire que ça, ces 2 premiers tomes sont d'une telle platitude, d'un tel convenu qu'il mérite difficilement plus qu'un souffle d'indifférence tant il n'y a quasiment rien à sauver.

Téléphoné

Mais reprenons depuis le début : Psyren a pour personnages une bande prévisible de caractères. Le héros est un fort en bagarre sans personnalité autre que d'être le (trop) gentil de l'histoire, les personnages secondaires sont oubliables et très rapidement oubliés, le meilleur ami/ennemi est taillé comme un sous fifre raté de Young GTO et heureusement que l'héroïne est une pseudo yandere à lunettes pour relever un peu le tout parce que même le grand méchant ou le personnage ambigu semblent, eux aussi, dépourvus du moindre relief.

Les cartes téléphoniques c'est devenu assez ringard à l'époque des portables et le scénario de Psyren file parfaitement cette métaphore. Tout y fleure le déjà-vu, le has been. Nos héros, forcément lycéens sans réelles parents, sont transportés à intervalles régulières, parce qu'ils ont ramassés une carte téléphonique spéci-maléfique (cherchez pas), dans un « jeu » de survie dans un monde futuriste où ils devront combattre de très moches monstres pour survivre et trouver la sortie avant le prochain saut décidé par un villain probablement aux desseins aussi moches que ceux de Psyren.

Par-dessus tout ça, on trouve l'énigmatique milliardaire qui rase gratis pour toute info sur le pas beau précédent. Sauf que nos héros ça ils s'en branlent méchamment la nouille avec un wok parce que les garçons sont des gentils qui n'aiment pas les méchants et qui vont sauver tout le monde en apprenant à utiliser le psy. Psy ou nom foutraco-scientifique donné aux pouvoirs débloqués dans le monde futuriste dont l'air débloque les facultés cachées dans notre cerveau comme un vulgaire cheat code.

Faux départs

Déséquilibré de bout en bout, Psyren accumule les tentatives ratées. L'histoire est le cul entre 2 chaises, pas drôle lorsqu'elle veut l'être, faussement tragique parce que jamais tout à fait sérieuse et le tout rend ennuyeux toute « l'enquête » et l'entraînement des héros par une volonté de ne jamais sortir de son rythme planplan (exemple très con mais le scénario se refuse à faire évoluer le truc en Battle Royal alors que tout y appelle ) et ô combien fidèle à des sentiers maintes fois parcourus depuis longtemps.

Bilan : A la fin du tome 1 on se sent un peu déçu. Au bout de 2 chapitres du tome 2, on finit par ne plus rien en avoir à foutre tant le suspens est absent, le concept peu bandant et original et l'ensemble sans saveur. Alors oui ce ne sont certes que les 2 premiers tomes d'une série qui en compte 16. Mais je n'arrive toujours pas à comprendre l'enthousiasme de ce jeune libraire de chez Dialogues à la vue de ce manga lors de mon passage en caisse.

« Vous allez vous éclater » , eh bah non désolé. Même en prenant en compte son début en 2007, Psyren semble avoir des années de retard et j'ai du mal à envisager comment rendre plus intéressant une histoire capable d'une démonstration aussi plate. A noter que l'édition « collector » du tome 1 est , elle aussi, totalement inintéressante. Comme quoi, on ne pourra pas leur reprocher une certaine constance.

Si vous captez le jeu de mots, vous êtes quelqu'un de bien. o/

La Traversée du Temps, le retour du Prince Temps

Nemo — 2012-04-03T23:22:26+02:00

Prenant pour héroïne Makoto, jeune fille à la personnalité gentiment espiègle, la Traversée du Temps est un film d'animation qui raconte les bouleversements qui parcourent la vie de celle-ci à partir du moment où elle acquière le pouvoir de sauter littéralement… dans le temps. D'où le nom achement bien trouvé du film. Le nouveau pouvoir de Makoto, mis en scène via une série de métaphores réussies à l'image de toute l'esthétique du film, va se révéler diablement pratique pour son quotidien car elle se mettra à utiliser ses connaissances du futur pour son propre avantage. Genre tricher à un contrôle. Ce qui est, rappelons-le à toute fin utile, très très mal les enfants mais pas autant que de vouloir empêcher le papa de Kevin de rencontrer la maman de Kevin dans le passé parce qu'il vous a bousculé dans la cour de recré. Les enfants sont formidables !

Saut de cours

Principe maintes fois utilisé dans la science-fiction, le voyage dans le temps est ici mélangé avec un univers de comédie romantique lycéenne qu'on croirait sorti du plus classique des mangas. Ce mélange donne aux sauts temporels un aspect presque gamin des plus agréables. En effet, pas question d'aller ici rencontrer des dinosaures ou les vaisseaux spatiaux. Juste de profiter agréablement de la vie lycéenne avec cet avantage inespéré. Le prix à payer, là aussi notion académique, viendra plus tard.

Ce qui marque en premier le spectateur est la forme de la Traversée. Le travail technique accompli est quasiment irréprochable en tous points. Esthétique appliquée, animation de qualité et musiques très agréables font de la Traversée un film magnifique à regarder et sachant recréer cette ambiance posée et plaisante mais qui signifie également le nouveau qui vient. On en irait presque à brancher sa PS3 pour démarrer une partie de Flower. La véritable réussite est cependant dans chacun de ses éléments car la Traversée sait imposer son background. Il est ainsi des œuvres qui sont tellement en harmonie avec une ambiance que leurs visionnages y gagnent énormément lorsque cette dernière est recréée.

Ainsi en est-il par exemple pour la Disparition d'Haruhi Suzumiya qui est un film que je ne saurais que trop vous conseiller de regarder en plein hiver si possible un soir de neige. En ce qui concerne « La Traversée du Temps », on a ici affaire au printemps et donc à un film qui s'apprécie d'autant mieux que disparaissent les longues écharpes autour des cous. Cette saison est en effet autant la saison du retour du beau temps que celle des bouleversements. C'est là toute l'équation du scénario. Si le début est une phase gentillette, relaxante et propice à la détente, le changement arrive petit à petit et le déclic vient juste au moment où l'on commençait à s'ennuyer.

Mauvais costume

Dès lors, le film bascule doucement et devient presque totalement sérieux avec l'arrivée des sentiments et surtout du poids de ses propres actions pour Makoto. Difficile de ne pas y voir l'image redondante du passage à l'âge adulte qui ressort de façon peu subtile de tout cela. Malheureusement, comme dans la vraie vie, ces changements ne se font pas sans heurts. Notamment pour le spectateur qui se voit raconter des explications souvent assez maladroites pour justifier l'ensemble. D'autant que les personnages apparaissant parfois trop peu profonds et décalés (comme hors-contexte) dans leurs nouveaux rôles. Comme un lycéen en costume cravate.

L'exercice de transformation du récit n'était certes pas évident mais La Traversée se mélange malheureusement un peu trop les pinceaux pour pouvoir s'en tirer avec les honneurs. Son rythme un peu trop lent parfait pour le démarrage devient un handicap pour maintenir l'attention. Disons-le, certains lâcheront prise et cela a d'ailleurs été mon cas au 1er visionnage. Mais les belles histoires ne se laissent jamais mourir vraiment et les qualités graphiques et esthétiques de ce film sont suffisantes à maintenir le spectateur présent. Les belles histoires ne se laissent jamais mourir vraiment et il faut aussi reconnaître que la Traversée sait manier malgré tout des personnages attachants dans un univers qui doit mélanger des concepts tout sauf homogènes entre eux. Les belles histoires ne se laissent jamais mourir vraiment et le film sait survivre à ces défauts pour livrer une conclusion honnête à son méli-mélo.

Au final La Traversée reste une très belle expérience de 2ème visionnage, beaucoup plus que de premier. Une sensation assez étrange qui ne m'empêchera pas de recommander ce film certes à défauts mais pour lequel, une fois passé outre en tenant compte de la globalité de l'expérience, on ne peut qu'éprouver un certain respect pour le boulot accompli. Un film à regarder voire à voir.

Quand elle boit du soda, est que Makoto tôt rote ? <3

Mirai Nikki , hommes pressés

Nemo — 2012-03-04T12:33:42+01:00

Certaines histoires sont avant tout une question de mouvements. Un peu comme une personne en fuite. Le genre à savoir que tant qu'elles ont des jambes pour courir elles seront libres de continuer sans que quiconque n'ait vraiment le temps ou l'envie de faire attention aux détails. L'emballement des gestes du spectacle ainsi donné sont parfois fascinants. Mais le tout a un prix. Plus l'on court, plus le risque de chute (incohérence d'ensemble, perte de crédibilité, …) est grand et plus dure sera cette dernière. L'opération peut toutefois être rentable car, même en cas de malheur, il est probable que pourvu qu'elle soit belle on retiendra avant tout autre chose les couleurs criardes de la course plutôt que sa désespérante et grise fin. Mirai Nikki est un manga à cette image.

Le scénario de Mirai Nikki est de type impulsif, le genre à bâcler l'entraînement pour aller au plus vite à l'essentiel. Ainsi passe-t-on un héros dépeint comme ultra réservé au début à un personnage principal jeté dans un Battle Royal pour la domination du monde. 12 personnages, un jeu de la mort sans réelles règles et 12 téléphones aux pouvoirs différents. Mazette, on aurait collé une grosse étiquette où il y aurait marqué « COOL ! » dessus qu'on en ne serait pas trop éloigné. D'autant que Mirai Nikki s'impose très rapidement (on ne perd pas le rythme) par ses autres participants au jeu qui savent rendre l'ensemble badass sans dose mortelle de flirt avec la caricature. Bon point dès le départ également pour la création du couple de héros bien prenant qui se divise entre une porteuse de culotte mystérieusement placé sur l'échelle de la folie et de l'héroïsme et un personnage principal penaud, courageux en devenir.

Les acteurs sont en place, le style et le dessin gèrent et ça tombe foutre bien étant donné que le background a lui aussi la bonne idée de tenir la route. Et puis patratra, après avoir marqué quelques points Mirai Nikki vous fait subir sa première chute. On ne la voit pas réellement arriver. Mais soudain à un détour de page, le cerveau se bloque comme si l'ensemble avait du mal à compiler. Prise de recul soudaine. Zoom arrière. Définitivement, iI y a un truc dans ce jeu effréné qui ne colle pas. Pire, ce « truc » ne sera peut-être pas le même pour le lecteur et pour son voisin. Toutefois le mal est fait et Mirai Nikki a du mal à retomber sur ses jambes directement car cette histoire était réellement en équilibre. Même si il est évident que le mangaka est véritablement motivé, rien n'y fait ! A un moment donné, on en conclue qu'il ne suffit pas à l'auteur de vouloir très fort que quelque chose tienne pour que sa volonté soit faite. Et l'auteur a parfois sacrément de culot.

C'est ainsi, Mirai Nikki n'est pas un dieu du manga et les moments de faiblesses ne sont pas rares où l'ensemble peut donner l'impression de tomber dans le ridicule. Toutefois, Mirai Nikki est suffisamment habile pour finir par retomber sur ses pieds plus loin et puis assez rapidement on se surprend à passer l'éponge pour pouvoir continuer l'aventure. Car l'ensemble se révèle suffisamment de bonne volonté et d'envie d'en mettre la plein vue qu'on peut difficilement partir sans regrets. A un gros bémol près, la fin est tout simplement minable. Comme beaucoup trop souvent, le manga se fait habile dans la construction d'un questionnement final à la résolution bâclée et niaise.

Battle Royale améliorée et pas mal « shonenisée », Mirai Nikki est une œuvre dont les défauts de rythme et de cohérence globale ont le malheur d'être beaucoup trop visibles. Il en résulte une lecture parfois frustrante mais jamais complétement désagréable et bien souvent compensé par des passages épiques et un scénario beaucoup plus intelligent que ce qu'il peut en laisser paraître. On a ici affaire avant tout à une histoire en mouvement permanent. Une course sans fin qui se tire bien souvent, et particulièrement dans sa conclusion, dans le pied quand elle se met à ralentir. Des reproches toutefois insuffisants pour ne pas recommander la lecture.

PS qui n'a rien à voir mais je participe actuellement aux Sama Awards 2012, sympathique concours d'articles otakus dont la liste des participants a été dévoilé il y a peu. N'hésitez pas à aller y jeter un coup d'oeil.

Yugioh The Abridged Series Episode 45

Nemo — 2012-02-17T01:41:18+01:00

« A votre écoute, coûte que coûte »

Nemo — 2012-02-12T02:26:55+01:00

Ce blog est de retour ! Des billets vont arriver, pinkie promise !

La vie est quand même foutrement contrariante. Alors que j'ai à peu près autant de respect pour Philippe Val , l'actuel patron de France Inter ayant mis en œuvre le licenciement de Didier Porte et Stéphane Guillon , que j'en ai pour Nadine Morano ou Claude Guéant, je suis forcé d'admettre que le monsieur a amené à l'antenne 2 des meilleures émissions de radio que j'ai jamais entendues : « Sur les épaules de Darwin » , j'en reparlerais , et celle qui m'intéresse pour ce billet « A votre écoute, coûte que coûte ».

Diffusé tous les jours de la semaine à 12h20, le premier point positif d' « A votre écoute » est que cette courte émission de quelques minutes raccourcit d'autant la morne et ennuyeuse soupe servie par Isabelle Jordano dans « Les Affranchis » dont le seul intérêt se résume désormais aux chroniques de Ben et de Daniel Morin. Annoncées sans réelle transition autre que l'énoncé de l'émission, c'est sur un air de musique classique générique on ne peut plus France Inter que les 2 chaleureuses voix de Margarete et Philippe de Beaulieu nous accueillent. « Le corps c'est lui, l'esprit c'est elle » résumant parfaitement le couple puisque nos 2 personnages sont respectivement psychothérapeute et docteur.

Le concept de l'émission est simple, une personne en difficulté ou qui se pose des questions appelle les De Beaulieu qui , après une anecdote culturelle sur le lieu d'appel de leur « invité », vont écouter les interrogations de ce dernier et tenter de lui apporter les « clés » pour s'en sortir. Là où l'émission fait très fort, c'est qu'elle accroche réellement tout le monde, même votre serviteur que les émissions sur la santé rendent pourtant malades malgré toute la sympathie que j'éprouve pour Michel Cymes. Pour comprendre pourquoi, je vous recommande fortement de prendre quelques minutes pour écouter cet épisode :

Ouille, ouille, ouille comme dirait Margaret. On y croirait hein ? Car l'émission est évidemment une blague totale. Enfin je dis « évidemment » mais il semblerait que ce ne soit pas si facilement décryptable pour tout le monde. Mais, je ne serais pas le milliardième à citer le regretté Desproges car vous savez ce que je vais dire. On peut rire de tout , ... Cependant, je dois avouer que la lecture des commentaires sur le site de France Inter fait office de 2ème effet kiss cool. Il n'est rien de plus fascinant et de plus déprimant à la fois que la prose des gens, bien souvent des fidèles (wouaf) auditeurs depuis plus de 40 millions d'années, méprisante voire injurieuse envers l'émission avec ce ton affirmé des gens sûrs de leur bon droit dans leur volonté de censurer une émission humoristiquement qui n'est point à leur goût. Comme pour l'émission elle-même, et à contrario de ce climat hivernal, plusieurs degrés de décalage sont un nécessaire gilet de sauvetage face à la bêtise.

C'est d'ailleurs là le sujet principal de cette parodie. Les De Beaulieu sont des êtres à la cruauté et à la bêtise la plus jubilatoire car elle est un portrait cinglant de ce cynisme et de ces impératifs moraux que certains esprits arriérés, et malheureusement existants eux, utilisent pour pourrir la vie de beaucoup. Totalement amorale et au style coup de poing dans le bide, cette émission est un immense éclat de rire de révolte contre tous les réacs à bonne conscience qu'on entend à longueur d'ondes sur des radio très courtoises ou dans les paroles publiques des Zemmour et autres Elisabeth Lévy. Derrière la politesse la plus extrême se cachent parfois les propos les plus orduriers. Derrière les horreurs, l'humour le plus ravageur.

« A votre écoute, coûte que coûte » est une excellente surprise dans cette époque où la liberté d'expression est plus sur la défensive que l'expansion. C'est un réquisitoire anti-conneries extrêmement drôle qui s'offre le luxe d'une antenne nationale à une heure de très grande écoute. Un vrai appel de révolte qui en choquera plus d'un mais qui, en ces périodes où les réactionnaires de tout poil avancent en conquérants, sonne enfin la charge sans faire de quartier. Merci France Inter !

Shadow of the Colossus, sur les épaules des géants

Nemo — 2011-12-28T23:52:24+01:00

Précisons-le d'emblée, je suis un fan absolu du boulot de Fumito Ueda. Après avoir terminé Ico, j'ai admiré le talent de ce type pour le jeu vidéo avec à peu près autant d'intensité que celui de Miyazaki pour le cinéma, Sadamoto pour le dessin, Astier pour la construction d'une série télé, Desproges pour l'humour et celui de François Morel en général. (oh mon Dieu un namedropping honteux !) , il fait partie de ces quelques personnes à qui je pourrais dire “J'aime beaucoup ce que vous faîtes” sans qu'il y est une once d'ironie là-dedans. Bref, avec Ueda c'est du sérieux. Vous voilà prévenu ! Et maintenant expliquons pourquoi, de mon point de vue, Shadow of The Colossus est rempli de défauts, certains à la limite du tolérable, mais aussi pourquoi cela reste envers et contre tout un chef d'oeuvre du jeu vidéo.

To the Ancient Land

Ceux connaissant déjà l'histoire de début et le principe de Shadow of the Colossus peuvent passer au titre suivant.

Wander est un guerrier en route vers des terres interdites. Sur son cheval , nommé Agro, se trouve avec lui Mono, une jeune fille en robe blanche allongée. Morte. Wander se rend dans un temple où il dépose Mono sur une pierre. Dormin, entité multiple et apparemment du niveau d'un Dieu, tente de s'attaquer à Wander jusqu'à se rendre compte qu'il possède une épée sacré. Wander s'adresse alors à lui en lui disant que cette jeune fille est morte parce qu'elle avait un destin maudit et qu'il veut la ressusciter. Dormin le prévient que le prix sera lourd et qu'il devra pour cela abattre 16 colosses qui se trouvent dans les terres environnantes. Wander accepte et se lance alors avec Agro à la traque des colosses.

Le principe de Shadow of the Colossus est simple : vous n'avez qu'un compagnon, Agro, et uniquement 16 ennemis qu'il vous faudra abattre un par un. En dehors de cela, le vide, le néant d'une terre sans réelle vie que vous explorerez jusqu'à trouver les colosses. Pour arriver à cet objectif, l'épée que détient Wander fait office de guide, en la levant à la lumière elle vous indique la direction, mais pas le chemin, à suivre. Après cette exploration qui recèle son petit lot de phases plateformes et qui peut se révéler parfois assez longue, Wander se retrouve face à ces fameuses créatures gigantesques faisant parfois jusqu'à plusieurs dizaines de fois sa taille.

L'objectif devient alors de trouver la séquence vous permettant de grimper sur le colosse pour aller attaquer à l'épée son ou ses points faibles, seuls endroits susceptibles de faire descendre sa barre de vie. Les colosses sont de véritables niveaux en mouvements dont il faut saisir la logique pas toujours très évidente mais jamais totalement dénuée de bon sens. Si vous tournez un peu trop, Dormin vous viendra en aide en vous donnant un indice. Une fois le colosse abattu, son âme noire sort et vient vous attaquer quelque soit l'endroit où vous essayeriez de fuir. Vous tombez à terre et vous vous réveillez au temple où Dormin vous présentera votre prochaine cible à tuer.

Gameplay d'argile

Le niveau de difficulté de Sotc n'a pas été conçu pour être très élevé. Wander retrouve des forces très vite dès lors qu'il ne bouge plus et même petit à petit tant qu'il ne se fait pas retoucher. Il peut également tomber de hauteurs assez hallucinantes et survivre voire perdre peu de points de vie. Idem pour les coups de certains colosses qui auraient mis fin à la vie de n'importe quel homme normalement constitué. Le Game Over est rare mais après pas mal d'heures de jeu, force m'est de constater que l'ensemble a de gros soucis de gameplay qui rendent le jeu parfois très frustrants.

Le premier problème de Wander réside dans son système de déplacement. Sotc a choisi de mettre en place un gameplay qui prend pour référentiel le personnage en lui-même et non pas la caméra comme il est plus traditionnel de la faire. Ce qui pourrait relever du principe pas idiot a toutefois tendance à rendre le jeu parfois totalement incontrôlable. Le principe de prendre pour référentiel est pourtant simple, ainsi si l'on dirige le joystick vers l'avant, le personnage va avancer dans sa direction et non pas vers le fond de l'écran. Soyons francs, à titre personnel ce genre de gameplay est une catastrophe ambulante car il m'oblige à me concentrer en permanence sur le personnage au lieu de simplement envoyer la caméra dans la direction que je souhaite prendre.

Mais ce qui plombe véritablement l'ensemble c'est justement la caméra totalement libre que Sotc donne au joueur qui peut donc la placer où il veut. Certes cette possibilité n'est pas de trop tant la caméra automatique du jeu peine à se révéler convaincante. Ainsi elle se révèle souvent en retard ou à la masse voire même carrément handicapante en pleine action sur un colosse, moments où il faut agir vite et bien. Mais comme Wander se moque complétement de la position de la caméra pour se diriger, cela revient à faire gérer au joueur deux choses en même temps et surtout qui ne suivent pas les mêmes axes. Même arrivé au 16ème colosse, je n'y suis jamais arrivé vraiment.

Ce problème s'ajoute à un autre qui est la gestion des sauts et des équilibres. Et là autant vous dire que votre touche R1 va souffrir. En effet, cette touche maintenue permet à Wander de rester accroché à l'endroit où il se trouve et donc de prendre dans sa jauge de résistance. La lâcher revient donc à se mettre debout en équilibre. A ceci s'ajoute la touche triangle qui sert à sauter et qui se gère de la même façon que les coups d'épées. Plus la touche est maintenue, plus le saut sera haut avec une limite max. Sauter accroché de plateforme en plateforme requiert donc à la fois de donner la bonne direction à Wander, ce qui comme on l'a vu est tout sauf naturel, et ensuite à jongler entre le nécessaire accrochage et la puissance du saut. En résumé, indiquer la direction, charger sa jauge de saut, lâcher la 1ère plateforme, sauter, se raccrocher à la 2ème plateforme. Le tout est une manoeuvre de base du jeu qui se trouve être inutilement complexe et surtout une perte de temps de fou pour des résultats parfois aléatoires.

A noter qu'il est aussi possible de se mettre debout sur son cheval pour ensuite sauter mais on perd alors le contrôle de sa vitesse et que la direction du saut relève là aussi parfois d'une sacré dose d'aléatoire.A ce gameplay bricolé et ses soucis de caméra redondants s'ajoute également une gestion de collisions parfois complétement hasardeuse. Même constat pour l'équilibre du personnage qui semble être au pixel près. Et que dire de ces foutus animations de Wander qui prennent des plombes à s'effectuer et qui, pour le coup, plombent souvent la fluidité de l'action ?

Pour résumer, le gameplay de Shadow of The Colossus est clairement son boulet et restera pour ma pomme une énorme frustration. J'ai beuglé comme rarement contre Wander un paquet de fois. Au final le problème n'est pas que le jeu soit injouable mais je n'ai jamais réussi à l'adopter tant il me faut toujours un temps de réflexion pour savoir comment faire exactement bon nombre d'actions. D'où un nombre de chutes et de fail absolument frustrant qui m'ont presque donné envie de littéralement cassé une chaise.

Sur les épaules d'un géant

Toutefois malgré tout qui a été énoncé/dénoncé ci-dessus, Shadow of The Colossus reste un chef d'œuvre du jeu vidéo. Oui, on peut tout contester de son gameplay jusqu'à sa prétention mais malgré tout ça mon esprit restera marqué par cette expérience. Alors qu'Ico avait déjà fait très fort sur ce terrain-là , Shadow of the Colossus pousse encore plus loin la transmission d'émotions. « Jusqu'où irais-je pour l'être aimé ? », « Pourquoi dois-je tuer ces magnifiques créatures qui ne m'ont rien fait ? », « Quelle est cette solitude ? » et autres « C'est quoi ce nœud dans ma gorge » ne seront rien de moins que les questions qui risquent de vous traverser et de se mélanger pour vous faire ressentir une délicieusement effrayante sensation de malaise. Les thèmes de réflexion sont ultra nombreux malgrès le peu de mot. La vie, la mort, la douleur, le sacrifice, tous ces grands thèmes de l'histoire de l'humanité se mélangent au son d'une OST épique, grave et surtout parfaite, presque en osmose.

Ainsi, Shadow of The Colossus ne se joue pas par plaisir primaire mais parce que l'on veut plonger dans ce puzzle, cet univers qu'Ueda maîtrise de main de maître. Le joueur commence par grimper sur les épaules des géants et devient alors captif du jeu. Cette sensation grisante, ces interdits brisés, cette maîtrise suprême de ce qui nous entoure (moi , mon cheval, les payasages, les géants), deviennent tellement puissants qu'ils se révèlent supérieurs à nos aprioris et à nos sens, pourtant tous en alerte, qui s'évertuent à nous dire en vain que toute cette histoire pue quand même gravement du fion.

Mais les principes du jeu vidéo sont parfois cruels et on ne peut pas ne pas finir le jeu si l'on souhaite en connaître la fin. C'est l'évidence même mais dans Shadow of the Colossus la règle prend la forme d'une tragédie sans commune mesure. Le joueur se grise d'une drogue dont il sait qu'il devra payer un jour les conséquences. Les longues minutes à explorer de magnifiques terres désertiques n'en sont peut être qu'une. Le danger permanent une autre. Mais comment refuser de se confronter sur ces immenses créatures ? Il y a là un défi unique et après tout il ne s'agit pas que d'eux mais aussi de Mono, la dame en blanc sacrifiée, que l'on pourrait revoir. Le choix n'est désormais plus possible pour le joueur. Il ne peut plus poser l'épée. Drame terrifiant, angoissant , l'air lourd qui se dégage est presque palpable dans votre bouche.

Rassurez-vous toutefois, la récompense au bout du chemin vaut mille fois la chandelle. A la fin se trouve cette très longue scène cinématique qui fait office de conclusion magistrale. Ueda dévoilant enfin son jeu et alors que toutes les pièces du puzzle se sont emboités avec une précision d'orfèvre, des milliers d'embranchements imaginaires peuvent se faire jour. Je vous l'avoue, cette fin m'a fait trembler comme rarement et qu'importe l'excès que vous pourrez trouver à cette affirmation, à mon sens cette séquence de conclusion relève ni plus ni moins que du génie narratif et poétique. Tant d'émotions et de symboles pour si peu de mots, la claque est magistrale et l'on pardonne alors tout. Tout.

Shadow of the Colossus est un chef d'œuvre qui m'a pris au cœur. Certes, c'est aussi un jeu d'une prétention rare, au gameplay à revoir, un peu trop court, techniquement contestable mais tous ces défauts ne suffisent pas à nier l'expérience. Car c'est aussi à une œuvre d'art qu'on a ici affaire qui sait jouer avec les émotions comme seul aujourd'hui Ueda sait le faire. Tout le monde n'accrochera pas, c'est certain mais tout joueur devrait avoir l'audace d'essayer. Tentez le coup, grimpez sur les épaules des géants, accrochez-vous bien et préparez-vous à ressentir.

Joyeux Noël !

Nemo — 2011-12-24T16:51:12+01:00

Comment ça je recycle ma photo de l'année dernière ?

Joyeux Noël !