Nemotaku

Du contrat signable à Epitanime.

Nemo — 2013-05-22T01:08:03Z

Il faisait déjà sombre sur Paris et seules les lumières artificielles de la convention nous révélèrent la présence du porteur des contrats ! :3

Pour ceux qui ont été à Epitanime cette année, vous avez peut être croisé un sympathique cosplay de Kyubey qui venait tel un parfait vendeur d'assurances faire signer des contrats aux otakus de passage. Cette petite animation inattendue et bien cool avait toutefois son revers de la médaille puisque le dit contrat ressemblait à ça :

Seulement, il se trouve que je connais des gens formidables capables de se lancer dans une traduction de cette épreuve à la Mickey Enigme pendant 2 petites heures.

Gros remerciements donc à Yywyn du jeu sur navigateur Dragonium (http://www.dragonium.net) auquel je fais un peu de pub bien méritée pour le coup pour son boulot dont voici le résultat :

« La signature de la présente,
* Nous engage à :

• Réaliser le vœu préalablement spécifié ci-dessous par le signataire,
ceci dans les très brèves limites de nos possibilités, ne rêvez pas.

* Vous engage, avant la date de votre prochain anniversaire, à :

• Vous raser intégralement le crâne ;
• Déclarer votre flamme à 15 octogénaires ;
• Faire comprendre à cinq de vos amis que Puella Magi Madoka*Magica est une des plus grandes séries de tout les temps,
après vous en être vous-même fermement convaincu ;
• Faire un virement d'une valeur minimum de 999 999 d'euros à l'ordre du studio d'animation SHAFT ;
• Vous cosplayer en Hard Gay / Mr Tadakichi (rayer la mention inutile) pour aller manger sur place dans une des restaurants d'une grande chaîne de fast-food ;
• Mettre une plaque « Résidence Hidamari » sur votre boîte à lettres ;
• Faire vos courses hebdomadaires momifié nu dans du papier toilette rose, vêtu par-dessus d'un sombrero, d'un peignoir et de bottes en caoutchouc ;
• Importer cinq CD-Rom du visual novel Saya No Uta pour faire gémir d'effroi votre entourage ;
• Apprendre par cœur les paroles de tous les génériques composés par Yuki Kajiura ;
• Faire du porte à porte pour convertir des citoyens ignorants au culte de Madokami ;
• Répéter cinq fois « J'aime la viande de cheval » de façon claire et audible au début de chacun de vos repas, midi et soir.

Nom __ Age __
Voeu ____
Date et signature

Nous ne soutenons aucun service après-vente. Nous nous dégageons,
par la présente, de toutes responsabilités dans l'éventualité de
conséquences dramatiques directement liés à ce contrat. »

Le cap

Nemo — 2013-05-13T23:21:52Z

Ce que j'admire et ce qui m'effraie le plus chez mes contemporains, ce sont ceux qui ont un cap. Ils voguent dans la vie comme des capitaines de croisière modèles. Ils connaissent déjà chaque étape du voyage, comprennent les vents, savent calculer les noeuds, les faire pour leurs cravates ainsi que les défaire quand ils sont à la corde. Ils font du sport le soir en passant par le pont. Leur cabine est propre, leurs affaires sont rangées, le patron sait que les comptes sont en ordre et que plus tard ils achèteront peut être le bateau si la banque signe le prêt. Ils aiment, sont aimés, leurs enfants sont des projets. Ils ont connu le délire et la fête, les responsabilités et les galères et ils s'éclatent dans des barbecues. L'océan est immense mais ils arrivent à l'ignorer. Ils ont leur peurs, leurs moments de panique, leurs jardin secret mais « rien de grave, ça va ». Ils gèrent. Naturellement.

Dieu que je les hais.

Les Gamins, jolis mômes.

Nemo — 2013-05-12T23:15:23Z

Je voue un culte à Alain Chabat presqu'autant que Max Boublib me laissait indifférent . Or, malgré que je sois un grand fan du sieur Chabat, force m'était de reconnaître que, en dehors d'un duc d'Aquitaine absolument jouissif dans Kaamelott, c'était plus vraiment ça. Le coup de grâce venant de « Sur la piste du Marsupilami », adaptation aussi brouillonne que décevante d'un univers pourtant prometteur. Autant vous dire qu'entre un « nouvel » humoriste qui m'avait l'air plus près d'« On ne demande qu'a en rire » qu'autre chose (même si « Ce soir, tu vas prendre » était bien fun hein !) et un Chabat vieillissant, « Les Gamins » ne partaient pas gagnant. Alléluia, je me plantais sur toute la ligne.

Sur le papier, « Les Gamins » a pourtant tout de la comédie parisienne gentillette mais qui ne pisse pas bien loin avec crise de la cinquantaine et refus des responsabilités intégrés. Je ne déconne pas, c'est le scénario du film. Un Max Boublib musicien aléatoire et un peu fou-fou fait craquer la fille moyenne qui aime bien s'éclater mais pas trop. Ils vivent dans un scénario idéal à la « Bref » et notre héros finit par vouloir avoir un emploi plus stable que musicien et voir les parents de sa copine pour annoncer leur mariage même pas pour tous. De temps en temps, il finit par se demander si tout ça ne va pas trop vite. Chez les parents de Mademoiselle, entre Maman qui vit une caricature de vie de bobo avec les sous de la revente de sa boîte et son voisin qui est un portrait français de Ned Flanders, Papa Chabat a une vie de merde et ne cache pas sa mauvais humeur dans un fauteuil marron à regarder la télé. Bref, il n'est pas loin du tête à queue et il serait dans un jeu vidéo qu'il se serait mis à crier « O... O....OENDAAAAAAAAAN » tandis que la jauge de flippette du futur marié monte dangereusement dans la zone « Putain je deviens quoi ? ».

Oui, on a pris.

Ces 2 situations permettent au scénario du film de décoller assez vite et très haut. Avec « Les Gamins », on est pas là pour pisser loin mais pour pisser haut car ces gamins là sont montés sur le toit de l'église et sont prêts à prendre le grand chemin de la comédie rythmée un brin fofolle. Ainsi, oubliez la sagesse de Kad et de ces chtits, ici on a filé le rôle clé d'un cinquantenaire qui pète les plombs au roi Chabat qu'on dirait taillé pour le rôle. (Il faut le voir dire qu'il « lui a bouffé la chatte » pour comprendre). Pour l'accompagner, un Max Boublib qui lui donne la réplique avec autant de sagesse nécessaire pour tenir le rôle du candide mais surtout suffisamment de décalage pour former un vrai duo. Un vrai putain de duo, motherfucker. Ajoutez à cela son lot de personnages secondaires caricaturaux mais efficaces et un casting féminin loin d'être à la fête mais qui s'en sort quand même (globalement sans vouloir jouer mon femen, on est là dans un film de mecs) et vous obtenez un film décomplexé et généreux que ce soit sur les gags ou le message.Tout ça se vit d'un rire franc, vivant et surtout très régulier.

Mais comme pour toutes les crises d'adolescences, le bad trip finit toujours par arriver un jour ou l'autre et « Les Gamins » n'y échappent pas. Ainsi, on pourra se plaindre (mais pas trop fort) d'un dernier tiers poussif, mal rythmé, pas épargné par les clichés et doté d'une conclusion à la morale presque trop polie pour être intéressante. Ce qui est un comble pour un film qui fait de la transgression son moteur de gags et de ses sales gosses ses héros.

Mais cette fin mollassonne et légèrement décevante n'a guère d'importance in fine. On s'est marré comme on s'était pas marré depuis très longtemps, on a découvert un petit nouveau qui sait y faire, on a retrouvé un vieux still alive et au sommet de la colline et certaines répliques font vraiment mouches (clin d'œil à papy Marcel et aux dégustations de vins au supermarché). Putain que ça nous avait manqué et que tout ça valait bien un ticket de cinoche.

Fuck Yeah Enfin !

Boku Ha Tomodachi Ga Sukunai NEXT, ne balancez pas vos potes au feu tout de suite !

Nemo — 2013-05-08T14:02:11Z

Dialogue avec un public imaginaire, un billet en 1 acte et 4 paragraphes.

Oui, je sais ce que vous allez me dire... : « Toi, tu regardes maximum 3 animes dans l'année et encore... et il faut que tu t'astreignes à mater la saison 2 de cette merde pour, en plus, en faire un billet de blog alors que t'as toujours Kokoro Connect et Madoka dans ta liste d'animes à voir ? Tu serais pas un peu con desfois ? ».
Et moi de vous répondre : « Ouais, vous avez raison maiiiiiis la saison 1 était pas si mal au final hein ? Non ? ».
Et vous de me rétorquer : « C'est tout ce que t'as ? ».
Et moi de plaider ma cause : « Vous auriez préféré que j'écrive sur la saison 2 de Oreimo ? ».
« ... Continue ! »

Potiches

« Merci, et donc cette saison 2 démarre là où la précédente nous avait laissé, c'est à dire pas bien loin avec ce club de lycéens façon harem manga qui essaye vaguement de se faire des amis. »
« Ils sont toujours là les boobs de Sena ? »
« Ouaip, toujours posés là en plein milieu à te susurrer en permanence des trucs du genre 'Tu sais si l'histoire ne te plaît pas, nous sommes là.' »
« Y a peu de chance mais sinon y a quelque chose de sauvable dans les personnages cette fois ? »
« Ô cher amis imaginaires de dialogue, vous y allez un peu fort car tout n'est pas à jeter dans la bande de héros »
« Mec... »
« Si si je vous jure, vous vous souvenez de Yozora ? L'héroïne qui avait le seul contenu scénaristique de la saison 1 comme étant une ancienne amie d'enfance du héros ? »
« Ouais, elle était bien chiante et donc ça s'améliore ça ? »
« Non. Mais ouais au final un peu car on s'en fout en fait. »
« ... »
« C'était un mauvais exemple mais tout n'est pas noir. Tenez, on retrouve Rika, la scientifique un peu méta que personnellement j'adore. Et puis zut, je sais pas trop comment dire mais je trouve que cette foutue bande, elle marche bien ensemble. Tu vois, un peu comme chez Ruquier, t'as beau pas vraiment piffrer les individus, le groupe fonctionne plutôt bien. »

« Euuuh ouais, à la limite, ok. Mais ils ont pas renouvelés le cast du tout alors ? »
« En fait, là dessus ils se sont un peu foirés. Parce qu'il y a quelques nouveaux personnages mais ceux qui ne sont pas intéressants (genre Kate, la grande soeur de Maria) sont utilisés très rapidement tandis que les plus potentiels sont expédiés dans les 2 derniers épisodes. »
« C'est pas frustrant du coup ? »
« Totalement ».
« ... »
« Je vais même en rajouter une couche en vous disant qu'une bonne partie des nouveaux subplots ne fonctionne pas soit parce qu'ils sont chiants comme la mort soit parce que c'est des prétextes à ecchi loupés »
« Purée mais comment on peut foirer un ecchi ? »
« Ça a été un grand moment de mindfuck pour ma part mais à un moment donné, ils font enlever un bouton du haut à Sena parce qu'elle a trop chaud... dans une église. »
« ... Donc en fait t'es maso pour regarder ça ? »
« Tout de suite... »
« Nan mais tu fais ce que tu veux hein. »

Aller là où nos potes iront

« J'avoue que ce n'est pas facile à expliquer mais il y a un truc qui fait qu'on s'accroche quand même. De plus, y a des passages réellement drôles ou simplement funs à intervalles suffisamment régulières pour te faire penser que le truc mérite pas de crever. En gros, tu regardes ça à des moments où ton seuil de tolérance est assez haut et c'est plutôt agréable à enchaîner. Et puis la fin est très loin d'être mauvaise même si là aussi frustration. »
« Genre ça te fait attendre la saison 3 ? »
« Limite. Parce que là ils ont juste balancé LA scène que t'attendais de voir depuis le début »

Le meilleur personnage de la série, ceci n'est pas négociable.

« Ouais tu t'es pas pris le chou quoi, t'as consommé ça sans faire réellement gaffe. »
« Quand même pas. Si on voulait continuer dans la métaphore culinaire, c'était un bon steak frites avec moutarde et ketchup. Ça casse pas des briques en soi mais l'ensemble est relativement efficace. Purée, j'ai faim maintenant »
« Essaye pas de changer de sujet, au fond je suis sûr t'as juste maté pour le ecchi »
« Meuuuh non. »

Et donc la saison 2 de Boku Ha Tomodachi fût. Certes, on peut s'interroger sur la pertinence de faire une suite tant la première saison n'avait pas brillé par son intelligence. Certes, on peut avoir envie de taper très fort la tête des scénaristes contre un mur pour introduire si tardivement des nouveaux éléments intéressants et in fine ne pas avoir le temps de les utiliser. Certes, l'anime dérive régulièrement vers de l'absurde idiot, du subplot crétin et autres lourdeurs inutiles. Certes, on peut pleurer des torrents de larme sur le fait que, par exemple, Nichijou n'aura jamais lui la chance d'une seconde saison et que c'est putain d'injuste. (Je haïrais à jamais le public japonais pour ça). Bref, on peut passer par tous les « certes » possibles et imaginables mais voilà ce truc existe et si il faut bien avouer que résumer ses qualités irait plus vite que d'énumérer sa longue liste de défauts, il me faut aussi reconnaître que c'est loin d'être aussi naze que ce que ça en a l'air. Tout dépend en fait ce qu'on vient y chercher. N'en attendez pas trop et cette saison 2 passera sans prise de tête. Au delà, vous vous feriez du mal.

« Z'êtes encore là ? »
« Ouais, on voulait savoir. Au final, t'as envie d'une suite ou pas ? »
« Compliquez pas ! »
« ...Tu fais chier. »

« Ca va trancher » n°100, bilan d'une émission de sales gosses.

Nemo — 2013-04-29T23:12:28Z

Cela fait plus d'une semaine qu'est désormais sorti le 100ème numéro de « Ca Va Trancher », émission audio (et depuis récemment vidéo) hebdomadaire produite en interne et diffusée par la team Badgeek.fr à laquelle j'ai la chance d'appartenir. Certes, quand on y réfléchit, 100 n'est qu'un foutu nombre à 3 chiffres, ce n'est in fine qu'un symbole mais il n'y a rien à faire, je ne peux pas faire autrement que de jeter un coup d'œil nostalgique et coupable dans le rétroviseur. Donc autant pour répondre à cette délicieuse et effrayante sensation de mélancolie du boulot conclu après un bel effort que pour céder à l'égo, faisons, comme dirait le grand philosophe Chris Esquerre « le petit bilan » .

Sang neuf

Si vous avez écouté au moins un numéro de « Ca Va Trancher », vous avez dû vous rendre compte que le concept de cette émission n'a pas la qualité d'être original. Il ressemble très fortement à celui d'« On va pas se gêner » de Laurent Ruquier sur Europe 1. En effet, CVT c'est sa bande de potes sous Skype et derrière les micros, quelques chroniques installées (Conneries du Web, rubrique TV) , d'autres irrégulières (présentation de nanards cinématographique et musicaux, de VF idiotes et autres rubriques improvisées) ainsi qu'une actualité qui sert de prétexte à la rigolade. Le seul concept non piqué et clairement authentique étant le côté totalement borderline de l'humour voire de l'ensemble. Avec tout ça, on partait plutôt pas mal. On avait la bande, on avait la culture geek comme arrière plan large, il manquait les lumières, il manquait la sono mais la chorégraphie c'était pas un problème on la faisait déjà.

Et puis crac, comme un faux départ le soir de la finale du 100 m, nous voilà amputés. Le présentateur nous file sa démission après les premiers essais. Après avoir lancé le pilote, nous avions perdu le moteur principal de l'émission. Heureusement CVT comme Badgeek est une machine à petits miracles : personne n'ayant envie d'abandonner, on s'est finalement relancés avec notre président en présentateur. Il était pas chaud, pas prévu au départ, il a tenu 100 émissions. Ayant vécu une expérience assez proche mais moins « brutale » à un an d'intervalle, je peux vous le dire : animer plus que chroniquer c'est crevant, usant mais on regrette rarement.

Après l'émission...

Nous voilà donc partis, naïfs comme tout débutants, et très vite se met en place la dynamique de l'émission avec un déclic notoir : une erreur de Shutan durant sa rubrique TV nous balançant son désormais fameux « coup de foutre à Manhattan ». La foudre venait de tomber et alors qu'on était jusque là plutôt timide, limite appareil de nettoyage du sol dans le rectum, la grosse poilade qui a suivi servit de fête de bienvenue à la déconne qui nous sert depuis longtemps de lien. Elle s'est définitivement installée à l'antenne à ce moment là pour ne jamais en partir.

Sans gêne

Pire, elle a même appelée ses potes pour l'occasion. Car personne n'est vraiment dans CVT, c'est l'équipe qui fait tout. Comme dirait un faux méchant troll qu'on aime bien quand même et qu'on a rencontré sur le chemin, « Vous êtes de grands malades à Badgeek ». Ouaip, ça doit être ça. Au bout de ces 100 numéros, j'en suis arrivé à la conclusion qu'on était juste des gens un peu bizarres, un peu ailleurs , qui arrivent à faire cohabiter leurs gros défauts et que le lisse emmerde profondément. Les arrivées successives dans la bande n'ont fait que confirmer cette impression et cette habitude de balancer les pires horreurs parce que c'est mieux d'en rire que les penser ou de s'en foutre est l'ADN même de cette émission.

Mais au delà de nos propres tronches, CVT c'est aussi une émission avec ses galères notamment techniques mais il faut savoir que celle-ci est réalisé sans moyen autre que quelques tables de mixages, des micros d'occasion, Skype, Google Hangout et quelques logiciels de captures audio/vidéo. N'y voyez pas là une excuse, un défaut reste un défaut, mais plus une mise en contexte.

La danse de la connexion qui tient pendant une émission.

D'autant que si cette émission porte en sa définition même la notion de bordel, celui-ci n'a pas cours quand il s'agit de sa préparation. Et en 100 numéros, je dois admettre que je reste bluffé par l'engagement absolument chronophage qu'à du représenter sa préparation par David. Anecdote : J'ai dû le remplacer une semaine à la présentation, ce fou m'a envoyé un conducteur de 15 pages et il gère en plus le timing, l'enregistrement et la diffusion en direct. A ne pas oublier non plus : la préparation des chroniques qui nécessitent souvent quelques heures de boulot pour quelques minutes d'antenne et qui parfois se viandent grave vous faisant découvrir au passage la cruauté du monde *violons*

Au final, et c'est là le véritable objectif de cet article et même si ça fait un peu discours aux Oscars je m'en branle, je voulais juste dire ma gratitude d'avoir fait parti de quasiment toutes ces 100 émissions. Ca Va Trancher était un beau projet, il a su devenir une réalité que certes je n'irais pas inscrire dans mon CV (je suis pas sûr que les recruteurs soient fans des blagues sur le ricard et Fukushima - un peu de jaune dans beaucoup d'eau) mais qui m'a apporté beaucoup que ce soit avant, pendant ou après les émissions et auquel je suis fier d'avoir apporté ma contribution. On l'a fait.

Iron Sky, catchy catchy catchy, Heil Heil, Heil.

Nemo — 2013-04-07T22:14:47Z

Je hais les films où, en tant que spectateur, j'ai l'impression que le réalisateur se masturbe devant sa propre création. C'est sale et pas très efficace. Au pire, ça donne un film de 3h d'un ennui monstrueux et totalement insignifiant qu'on nomme Babel, au mieux on a droit à un glacial et sophistiqué Social Network qui réussit à faire oublier son melon considérable par une œuvre verni de qualités. Comme David Ca... nope oubliez !

To The Moon

Sans aller jusqu'à ses extrémités, c'est un peu de ce sale goût en bouche qui ressort de ma vision de Iron Sky. Toutefois, soyons honnête, ce film a été maté dans des conditions d'extrême mauvaise foi : 4h du matin, alcoolisé et juste après les 2 Clerks. Vous irez vous même chercher les pincettes à cette critique, là j'ai un peu le réveil pas forcément des plus évidents. Pas sûr que le sale goût n'en soit pas un peu la conséquence d'ailleurs. Journalisme total YOLO forever.

Mais résumons un peu notre sujet : dans un futur proche, des astronautes américains débarquent sur la Lune, à nouveau, dans le cadre d'une campagne électoral d'une sosie de Sarah Palin par malheur devenue présidente des Etats Unis. Seulement, ils ne sont pas seuls puisque des nazis ayant fui notre monde en 1945 se sont réfugiés dans une base secrète sur la face cachée de la Lune en attendant de pouvoir revenir envahir la Terre.

Vu ainsi, le scénario a l'air suffisamment fumé pour titiller n'importe quel spectateur lambda. Le problème c'est que de ce postulat de départ joyeusement absurde, Iron Sky va très vite montrer qu'il n'a pas réellement l'intention d'en faire un film délirant et ce alors que la situation et le niquage de logique permanent ambiant appellent pourtant cette option de toutes leurs forces. Certes, l'humour n'est pas absent du film mais il s'avère rarement percutant autant par manque de force que par sa disposition totalement éclatée au travers d'un film qui ne fait jamais son choix ni de son ton entre sérieux et décalage, ni de celui de son rythme.

Faux nanar tapis dans l'ombre.

Malgré cet entre-deux assez casse bonbons, Iron Sky est un film qui regorge pourtant d'idées mais qui, hélas, ne prend jamais le temps d'en exploiter une seule totalement ni de les lier réellement entre elles dans son scénario. L'histoire devient alors un fourre-tout mal digéré a l'intérêt décroissant (de lune). C'est d'autant plus dommage qu'on sent une réelle envie de bien faire qui transpire sur la forme. La photo du film est ainsi magnifique, les effets spéciaux très réussis, bref les yeux s'éclatent. Ils sont hélas bien les seuls.

Cette impression de gâchis est par ailleurs renforcé quand on commence à s'intéresser au message véhiculé par le film. Oui, pour fouillis qu'ils soient, il serait injuste de nier les auteurs aient eus de montrer une certaine absurdité de notre monde actuel. Là encore c'est maladroit et c'est très regrettable car la volonté de mettre en scène un certain pessimisme au sein d'un film puissamment absurde démontre une certaine ambition. Hélas, plombé par un casting peu existant et sa narration peu soignée, Iron Sky échoue assez vite à la tâche en ne laissant derrière lui qu'une sale impression de coquille vide.

Wie Schade , Wie Schade , en français ça veut dire « Quel dommage ! » et ça résume assez bien Iron Sky. D'un scénario au potentiel nanaresque détonnant, Iron Sky s'est embarqué dan une bancale aventure mi-sérieuse mi-absurde complètement folle sans avoir les moyens de la réaliser. Le résultat est un très joli film longuet, vide, à la narration éclatée et bancale, à l'humour timide et au propos mal formulé. Un contre-pied osé mais complètement loupé dans les grandes lignes, dommage.

Cahuzac, mort d'un soldat d'élite

Nemo — 2013-04-02T20:14:01Z

Cahuzac est désormais l'homme seul et sa mort politique n'est même pas digne de la fosse commune. Quelle fin misérable pour un tel soldat d'élite.

Réflexions désordonnées et à chaud.

Le Cahuzac qui ne croyait pas à la lutte des classes a tout perdu. Au moment même où a été rendu public l'aveu de Cahuzac, c'est toute une défense qui tombe dans le ridicule. Car comment ne pas voir cette élite, cette « classe », comment appeler autrement ce mur d'éditorialistes et de politiques qui s'est dressé pour protéger un des siens comme d'autres avaient défendu pendant des années le dopé Armstrong ?

Plus grave, on sait désormais que l'homme qui devait combattre l'exil fiscal avait donc un emploi fictif en ce qui concerne cette mission puisque qui peut croire que quelqu'un capable de planquer des centaines de milliers d'euros va tout faire pour combattre le problème ?

Et au long réquisitoire de ce lourd procès à charge, on ajoutera aussi la forme. La déchéance de Cahuzac est encore plus insupportable quand on se rappelle son
arrogance, son taux hautain désormais intolérable quand on y repense.

L'indispensable vidéo, web 2.0 t'as vu

Le coup de gueule de Gérard Filoche contre Jérôme Cahuzac >

Et maintenant ?

Reste des questions. Qui savait ? Pourquoi le JDD a t'il participé de manière si visible à la contre attaque de Cahuzac ? Pourquoi Mediapart était il aussi seul ?

Reste également les ruines sur lesquelles il va falloir une sévère politique de damage control pour éviter de voir la tâche bleu marine teindre la France à 30% voire plus. Au vu des rapprochement récents de Hollande avec le discours économique de Bayrou (si seulement il avait pu s'inspirer autant de ses propositions institutionnels) , je n'ose même pas croire à un changement, maintenant, ce soir ou même jamais.

Pourtant, la seule réponse crédible face à cette mort politique serait pourtant d'enfin faire le boulot : combattre vraiment et donner l'exemple. Qui en croit encore le PS capable malgré la poignante indignation de Gérard Filoche ?

[Crit'Ex #9] Kings of Shogi, des graines de champion ou le manga « 7 + selec ».

Nemo — 2013-03-24T19:11:01Z

L'histoire de Kings of Shogi ne peut qu'implacablement faire penser à Hikaru no go. Certes, il n'y a pas d'esprit millénaire pour guider un jeune héros près à affronter les boss du scénario dans l'ordre mais on retrouve cette idée d'intégrer pleinement un jeu à un univers et à sa bande de personnages. Mais revenons en au manga qui nous intéresse aujourd'hui.

Notre héroïne s'appelle Shion, c'est une jeune ado qui a assisté à l'assassinat de ses parents étant toute petite et qui, dans sa longue liste de traumatisme dû à ce drame, a la particularité de ne plus jamais avoir parlé depuis. Au centre de tout cela, le shōgi sert de cadre particulier à sa tragédie, le meurtrier ayant laissé une pièce de roi ensanglantée sur les lieux du crime, et il s'agit également d'un jeu pour lequel elle est très douée. Autour de Shion gravite des personnages administratifs funs mais sans grande importance, d'autres joueurs charismatiques et des « cafards » qui ne lui veulent clairement pas du bien. Jamais bien loin, un brave commissaire et son jeune bleu continuent des années après les faits à mener l'enquête.

Une fois ses pions en place, le scénario de Kings of Shogi continue alors à marcher sur ses 2 pattes et si on sent clairement une préférence pour un certain style shonen dans la progression de Shion et ses amis dans le monde du shōgi, le manga n'hésite pas à taper des coudes à intervalles régulières pour te filer un rappel de son autre fil rouge.

Pièce par pièce

Au départ, la formule a pourtant de quoi dérouter d'autant que, là encore contrairement à Hikaru, Shion est déjà ujne bonne joueuse dès le départ et que le manga ne fait pas donc pas grand cas des ignorants du shōgi. En contrepartie, les bonus présents en fin de tome sont intéressants pour qui s'y plongera et l'histoire est suffisamment bien construite que le shōgi en lui même n'est pas nécessaire pour l'apprécier. Autre difficulté, il est assez difficile de s'apercevoir durant les premiers chapitres de l'endroit où le manga veut réellement nous emmener tant son concept apparaît flou et bancal. Heureusement Kings of Shogi, de mots passants à l'acte, va au bout d'un moment éclaircir son propos et faire ressortir les qualités de son scénario.

Certes certains personnages et situations frisent la caricature mais, dans l'ensemble, on a affaire à une bande de personnages très agréables qui donnent envie de les suivre dans une histoire remplie de bonnes idées. Sur ce dernier point, on peut notamment citer celle de rendre son héroïne muette qui change sans rien dire, mauvais jeu de mot compris, pas mal de choses à la narration. Qui plus est le scénariste sait réellement construire de la tension et gérer son histoire au delà du plateau de jeu ainsi que mettre en place des situations inattendues. On est parfois très loin d'une histoire gentillette car si Shion est muette, l'univers autour d'elle tonne parfois sévère.

Et en parlant d'univers, impossible de ne pas parler dans cette critique du trait de ce manga pour saluer le travail accompli par Jiro Ando au dessin. Très cisaillé, le style apparaît, là aussi, un peu rude au début mais son efficacité s'avère imparable dans de nombreuses situations. Sachant passer du doux au sévère, du sucré à l'acide, la palette des expressions et des personnages est un vrai atout pour ce manga qui utilise parfaitement bien ce point fort. Qui plus est, il y a un côté réellement unique dans l'esthétique combinée à une mise en page des plus efficaces. Heureusement servi par ce dessin au style original et très percutant, Kings of Shogi est une très plaisante expérience de lecture ce qui ne rend que plus brutal son arrêt au bout de 8 trop court volumes.

Manga qu'on a arrêté trop tôt, Kings of Shogi mérite mieux que la relative indifférence dans laquelle il a été accueilli. Le bon côté des choses de cette fin précipitée est que contrairement à son super grand frère « Hikaru No Go », l'histoire aboutit à une réelle conclusion. Le mauvais, c'est qu'on dit adieu à un manga original, accrochant, à l'esthétique prenante et cavalière et qui s'était fixé comme objectif un peu fou de marier parties de shōgi marchant dans un ton shonen décalé et une enquête policière des plus classiques. Le risque nécessitait un tour de force pour créer une œuvre à la fois exigeante et populaire. A l'arrivée, le panache est là, la frustration aussi. Échec ? Oui. Mat ? Certainement pas

Un vrai coup de cœur pour votre serviteur, un manga qui mérite qu'on lui donne sa chance.

Yugioh The Abridged Series Episode 51 VOSTF

Nemo — 2013-03-20T02:06:52Z

- Culture / culture_moderne

Antichamber, salé et délicieux jeu vidéo.

Nemo — 2013-03-18T22:35:35Z

« Je ne suis qu'un jeu ». Ainsi parlait Antichamber à votre serviteur alors qu'il s'interrogeait sur sa déception de ne pas avoir eu de scénario à associer à l'expérience de quelques heures qu'il venait de vivre. Mais retournons au début, dans la pièce centrale d'Antichamber.

What you see is not what you get.

Nous sommes à présent dans une salle carré sans sortie apparente. Un sol noir, un plafond noir , à gauche, en face et derrière le joueur des murs noirs, à sa droite une vitre. Derrière cette vitre, un couloir quasi intégralement blanc. A la gauche du couloir, une porte aux traits noirs. A la droite du couloir, une autre porte identique. Au milieu, une dernière porte aux traits noirs mais surplombé de la mention « Exit ». Impossible de briser cette vitre. Observons donc les murs noirs. Le premier rassemble une collection de conseils dissémines tout au long du parcours. Le deuxième sert à la fois de rappel des touches (se déplacer, sauter, revenir à l'antichambre, quitter le jeu), de menu d'options et un drôle de timer s'est mis en marche. Sur le dernier mur, un plan des pièces déjà parcourues. On clique pour retourner dans une pièce. L'aventure démarre...

Au départ, difficile de définir ce qu'est Antichamber. Par son esthétisme radical et envoutant, sa bande musicale très « émission sur une radio de service public », l'ambiance créée est ambiguë sans jamais tomber totalement dans le malaise. Quand au concept, le joueur comprend assez vite qu'il n'a pas vraiment affaire à un labyrinthe où il faudrait se perdre pour trouver la sortie, une simple touche nous ramène d'ailleurs à l'antichambre où se trouve le plan, mais plus à un enchaînement d'épreuves se rapprochant sérieusement du puzzle game qui lui permettront de suivre un long fil d'Ariane invisible.

Ces épreuves puzzles reprennent le concept d'énigmes progressives tant de fois vu dans le jeu vidéo mais Antichamber a l'admirable volonté de vouloir se distinguer en créant une physique parallèle dont la seule règle commune à la nôtre semble être la gravité. Pour le reste, tout est fait pour nous faire réfléchir en dehors de nos repères, sans réel risque puisque le Game Over n'existe pas.

Ça me rappelle aucune énigme.

Chemins invisibles qui se créent, pièces qui apparaissent lorsqu'on y pénètre sans les regarder, boucles infinies... et tant d'autres. A parcourir le jeu, on n'ose imaginer ce qu'il a du falloir au concepteur de cette réalité alternative qu'est Antichamber comme patience absolument épatante pour imaginer, créer et tester pareille choses. L'imagination peut être au pouvoir, on en a ici la brillante et incontestable preuve.

D'autant que Antichamber ne fait pas que perdre son joueur dans tous les (bons) sens du terme, il sait aussi, et c'est plutôt une bonne idée quand on créé un jeu vidéo, rendre l'ensemble ludique. Par le tâtonnement ou un bienheureux hasard, on finit par apprendre puis jouer avec ces principes qui nous entourent. Le jeu sait d'ailleurs assez bien renouveler l'intérêt de l''expérience en donnant au joueur 4 armes de plus en plus puissantes qui permettront l'accès à de nouveaux lieux. Une façon de procéder très classique dans son déroulement mais qui est au service d'un ensemble de mécaniques de gameplay impeccables et qui sont le principal intérêt ludique d'Antichamber.

En marge de ce tableau idyllique, il n'y a que peu à reprocher à Antichamber. Ainsi, on regrettera que le jeu contienne quelques voies égarantes, une mécanique de cube violet qui ne sert à rien, tout cela sent un peu le jeu lancé non complètement terminé. Rien de dramatique cependant, le jeu a largement de quoi offrir mais certains, comme votre serviteur, pourront galérer longtemps sur un chemin qui ne mène nulle part. Frustrant. L'est tout autant cette absence totale de scénario et parfois ce déséquilibre dans la difficulté entre les différentes manières d'obtenir la même chose.

Il n'y a pas de grandes raisons autre que le talent de ses créateurs pour expliquer pourquoi Antichamber est un si bon jeu. Que ce soit sur la forme ou le fond, Antichamber propose une expérience impressionnante mais également propre et différentes des autres. Ludiquement captivant, Antichamber excelle également dans sa gestion du rythme et de manière générale sa maîtrise est impressionnante et ses imperfections pardonnables. On sent derrière cette œuvre le travail de passionnés. Le genre de choses qu'on croise trop peu souvent. Alors si en plus c'est réussi, que demander de plus ? Un indispensable.